2013年12月26日 星期四

[基礎觀念解釋] 錄音的訊號走向 Audio Signal Flow


by 在台灣爽爽的阿翔

今天終於來到了約人見面以及早起的一個空檔。翻閱錄音網站時赫然想起我完全遺漏了一個很重要的東西,就是數位錄音的訊號走向。

什麼是訊號走向?就是聲音從類比世界進入數位電腦到放出聲音回到類比世界的過程。看過前面那麼多篇文章,相信大家對這個基本的錄音法則已經有了大致的瞭解;不過,當你完全瞭解了聲音是如何在數位和類比世界遊走,你就大致瞭解了數位錄音的原理。

這裡給大家介紹的是最最精簡版的訊號走向圖,大家務必牢記所以將來可以多加活用。



感謝Tweakheadz提供圖表XD


哇,好複雜,甚麼東西,所以我決定先來介紹另一個叫做input stripe 的東西。

感謝Mackie公司提供圖片(喂


大家可以看到,這混音器上一條條的垂直分割就叫做一個Input stripe。

他的組成是:麥克風/Line輸入,前極(gain),壓縮器(compressor),EQ,左右平衡(pan),最後是fader(大陸翻推桿...看你要不要用啦)。

大家可以看到,麥克風或吉他接上最上面的輸入口時,訊號就沿著剛剛所說的順序,由上往下,一路到了fader的地方。這邊通過各種按鈕和線路會送到主輸出,也就是master/main put的那條(在最右邊,雙軌的輸出)。

這樣把中間東西忽略不計,就組成了最基本的input stripe。這就是混音器接收類比訊號,然後通過數位面板加上一堆效果各種增益,再輸出音訊的基礎。各種戶外表演、Live house做場的PA就是這樣控制聲音的,基本中的基本阿。


如果大家都瞭解這一連串的過程,那麼我們就再來看看這張圖片。如果以上還沒瞭解,歡迎提問或去念書...

再度感謝Tweakheadz提供~

這張圖簡單的解釋數位錄音的兩種方法-- MIDI和類比音訊--是怎麼進到電腦裡,又是怎麼出來的這個過程。

有了上面input stripe的觀念,看到紫色線條的部份應該不難懂。紫色線條就是類比輸出,通通可以接到混音器上面再透過監聽喇吧輸出。

那麼,紅色線條的部份,就是聲音如何轉換成數位訊號送進電腦軟體(DAW)的過程。希望大家還記得,音效卡/錄音介面就是把類比聲音轉換成數位音訊的媒介。這張圖裡面所寫的混音版沒有接到電腦的功能,所以需要一張錄音介面來幫忙。但是越來越多混音器有了連接到電腦的功能,所以擇一使用即可。
(註:混音器的輸出都是雙軌Stereo音訊,不管你有幾個樂器。而高級的控制器則具備分軌輸入的功能,也就是無數個錄音介面的輸出被裝在了混音器上面,再連接到電腦這樣。他和電腦軟體完全同步,是現在專業錄音室的標準配備。)

綠色線條的部份就是所謂的MIDI,要注意,MIDI是完全的數位訊號,也就是1和0組成的資訊,是沒有聲音的。但是只要MIDI鍵盤有類比輸出,也可以當作普通鍵盤使用。

另外,效果器的概念近似於輸出回送(send and return)的概念,這個以後我會再解釋。現在大家只要知道,效果器是輸出的聲音加上效果,再送回整個系統的一個概念。同一個輸入上使用超過一個的效果器是串聯的概念,所以不同的排列組合對於聲音都會有所影響。

知道了訊號是如何傳遞的不但可以更瞭解數位錄音的原理,還可以在遇到狀況時知道是哪個環節出了問題。(例如,麥克風輸入有訊號,但是聲音出不來,為什麼?之類的

那麼,阿翔我也在這篇稍微詳盡的解釋了訊號的流動,希望對大家有所幫助。這次的錄音誌就這麼到此為止啦,祝各位新年快樂!!


2013年12月5日 星期四

[宅錄系列肆] 麥克風的組成



好的,終於來到我在學習錄音中最喜歡的部份了,那就是麥克風。

麥克風是個超級重要,也超級好玩的東西。所以說麥克風之於錄音,大概就像捕手之於投手,之類的。

大家都知道,訊號分成類比(analog)和數位(digital)兩種,而除非我們使用MIDI錄音,所有的樂器都是發送Analog訊號。但是,如今不在盤帶上錄音的數位錄音世紀,掌握把類比轉換成數位這個階段,就決定了大部份的錄音品質。因此一些有名的麥克風可以賣高達三、四千美金的價位,再再讓人體會到錄音真是有錢人玩得...不是,是麥克風的重要性。

我教授喜歡用打仗來形容錄音。他說,每首歌從錄音到完成都有四道防止聲音破壞的防線,而我們最好在第一道防線就死守住,那第一道防線就是選擇適合的麥克風。

(阿那個,剩下的防線之後有空再說。

那既然麥克風如此的重要,當然要先瞭解他的特性,才能夠做出理智的判斷嘛!所以今天(隔了許多週真不好意思)要來介紹的就是決定麥克風聲音的三大組成:Frequency response (頻率反應), Dynamic/Condenser(動圈式/電容式), Pick-up Pattern (指向性)。有時候我們會說,有些麥克風就是"天生"適合錄某些樂器,或是常有人推薦錄某些東西時選擇某種麥克風,就是將這些特性考慮進去。

Frequency Response 

這到底是甚麼東西呢...恩,要理解這東西對聲音有什麼影響,首先要知道什麼是頻率。上過物理課都知道,頻率就是某時間內同東西發生的次數,單位為Hz。在聲音來說,這個frequency泛指聲音的音波,再粗略分成:低頻(20-80Hz)、高低頻(80-500Hz)、中頻(500-1800Hz)、高中頻(1800-5000Hz)、低中頻(5-9kHz)、高頻(9kHz-16kHz)。

而每一個頻率波段都有他的聲音特色,例如低頻就像是引擎運作的隆隆聲,中頻像是人說話。重點來了,由於每種需要錄的東西都有其聲音特色,因此我們將根據如何能反應出需要的聲音頻率或其音色來作為選擇麥克風的標準。

當然你可以說,這些在後期的EQ都可以調,不過記得,麥克風是捕捉聲音的第一道防線,能在一開始就解決問題總比之後好。


上面這張圖是Shure SM 58的頻率反應。他基本上是告訴我們1. 他能夠錄到的頻率範圍,以及2. 他哪個部份比較靈敏或不靈敏。

我們可以看到,SM58可以錄到從約50Hz到15000Hz的聲音,然後基本上在低中頻開始的部份是平的,但是在中高頻的地方反應比較靈敏(或是說,增加了那段頻率的表現),然後在低頻和高頻的地方降低的靈敏度。

從這個表我們可以看到,這SM58不適合錄大鼓,因為低頻的地方表現不佳。SM58也不適合錄弦樂器,因為高頻部份表現不佳。那麼SM58適合啥呢?他中頻~中高頻部份表現突出,最適合錄人聲,同時也保留了極大的還原性。


上面這隻是SM57,通常被喻為“可以錄任何東西”的麥克風,或是小鼓麥克風。但是我們可以看到的是,他的反應基本和SM58相差無幾,那為何SM58沒有SM57在錄音室中常見呢?(註,SM代表 Studio Microphone)

好吧,現實中這隻麥克風大多數用在舞台表演的原因是...他長得像個講話的麥克風。

是吧????

而SM57細長的設計讓他更適合被擺在各種位置,例如小鼓上面。


當然,SM58在中高頻的增幅要比SM57來的更順更多一點。這些都會成為選用麥克風的考慮之一。

以上是Rode NT1-A的頻率反應,同樣也是大量被使用在宅錄或是小型錄音室的麥克風(不是每個人都買的起好貴好貴的德國牌),主要用來錄主唱和吉他。

為什麼呢?首先這個麥克風的頻率反應相當的廣,人耳能聽到的頻率都可以收到,但是他在高低頻和中高頻以上的部份小小的推了一點。這樣的設計讓聲音渾厚又不失明亮度,也適合吉他這個頻率約在中高頻的樂器,增加清脆度。

以上就是先這樣啦的麥克風介紹。另外,大家熟知頻率範圍對於之後的錄音相當有幫助,對於自己耳朵的靈敏度也有幫助。畢竟,麥克風就是電腦的耳朵,而錄音師就是藉著這些原理來修飾出讓人耳覺得好聽的聲音。

那麼,拖了很久的更新先到一段落,下次我們再來講麥克風的驅動方式。






好了現在就是下一次。我覺得還是把他們並在一起講好了,超多讓大家一次看個夠,是不是覺得佛心來的呀。

進入正題!接下來講的是麥克風的驅動方式。其實麥克風有三種,一種是Dynamic,一種是Condenser,另一種是Ribbon。

因為我本身也不是很瞭解Ribbon麥克風、而且大家可能比較少接觸這種麥克風的關係,我在此決定簡單告訴大家,Ribbon麥克風是用鋁帶震動產生訊號的麥克風。如果你真的有機會使用他的話,只要牢牢記住一點,千萬不要使用Phantom power,不然你的ribbon mic就會被燒壞,然後你就要花好多好多錢去修他。嘖嘖。

好!接下來進入主題!

Dynamic/Condenser Mic


恩,所謂的麥克風驅動方式牽扯到物理,相信大家多少都有學過一點。那麼,dynamic和condenser最基本的區別在哪呢?

我本來想做一個表格,但是我有點懶,就直接講了吧!

首先是Dynamic,中文翻做動圈式,顧名思義,他裡面有個線圈和磁體,接受到聲波之後就會震震震震震...的把聲波轉換成電流訊號,就是這樣。




通過這種方式接收聲音的麥克風有幾個特點:

第一,他不敏感。因為透過震動永久磁鐵的方法所產生的電流相對小,對於比較小的聲音也就比較難以接收到,得要看麥克風前極的能耐,而且對高低頻的表現也不是那麼理想。

第二,他能接受相當大的聲音訊號。因為他很不敏感,所以特別適合收非常大的音量,例如鼓和吉他音箱等等。

第三,他很耐用。由於他本身沒有精密的電子迴路,基本上完全是純靠物理移動來轉換聲波的媒介,所以如果你想要殺人於無形,可以隨手抓起身邊的SM57...哎呀不是,是說,如果你不小心把他從三樓丟下去,他可能都還是好好的。

第四,他相對便宜。因為他本身的特性,導致他成本較低,簡單直接好用。



簡單來說,Dynamic的缺點同時也是他的優點,讓他被廣泛的使用在舞台表演和錄音室鼓組吉他音箱錄音等等。有些搖滾樂團偏愛這種麥克風不加修飾的特點,而堅持在錄音室錄人聲時也要使用這種麥克風。個人認為,只要搭配一個好的前極,Dynamic也能錄出相當好的人聲。


Condenser Mic


Condenser Mic就是電容式麥克風,顧名思義,他需要靠電來驅動。他有兩片通電的薄膜(Capsule),靠著接收聲音時的震動改變兩片金屬片之間的距離產生電流訊號。中間有無數複雜的物理公式,而阿翔物理很爛,還是直接上圖。


好吧,舉一反三時間到,我很想說他和Dynamic是相反的,但是其實不盡然。

第一,他需要外接一個電源,不管是內裝電池還是mixer或pre-amp上的Phantom power。這裡解釋一下,phantom power (幻象電源)和四驅車沒有關係。他是指一個輸回麥克風電路裡,看不見的電源供應。可以把他想像成麥克風的插座,如果這樣會比較好理解。

第二,他很敏感。因為金屬片很輕,所以只要輕微的聲波就可以讓他震動。對於各頻率的接收表現都相當好。

第三,由於他很敏感,請小心輕放。特別大的音訊容音打爆他。不小心掉地毯上可能都會對他造成永久性傷害。所以你看到這些condensor mic被小心的收在防潮箱,包滿了海綿墊,而Dynamic mic則隨便的被裝在皮套裡亂扔就是這麼回事。

第四,他相對比較貴。因為他精密零件比較多,製造過程複雜,就算一個啥附加功能都沒有的condensor價錢也可以比一個附帶了降低低音收音的Dynamic麥克風貴。有些Condensor mic的價錢更是達到人神共憤的程度,會讓你有種...憑甚麼阿...!!!的感覺。

有人會說Conderser是高級錄音使用的。老實說,你不能完全反對,畢竟金錢和保養的需求就遠遠高於Dynamic。但是說到錄音品質的話我覺得是見仁見智。記住,所有的麥克風特性都是為了讓你能夠根據狀況選擇最匹配的麥克風來使用。假設今天有個EMO團來錄音室嘶吼,哪怕是個大團給你很多錢,我想你大概也不會給他一支condenser mic來唱...大概就是這樣的一個概念。



Pick-up Pattern


麥克風的第三個組成,就是他的pick-up pattern,中文翻做指向性。指向性大致分為以下幾種:

Cardioid (心型指向)

Bi-directional (雙指向式)

hyper-cardioid (超心型指向)

Omnidirectional (全指向)

Shot Gun (槍型指向)

要如何看這個圖,還得先牽扯到麥克風哪裡是前面。答案很簡單,那個有Logo圖案或是有燈的那邊是正面。然後就得看這個麥克風是Front-address,還是Side-address。這個簡單翻譯就是,麥克風到底是從前面(頭)收音,還是從旁邊收音。這個會影響到你如何擺放麥克風還有錄音的品質,必須熟知自己的麥克風特性。

大部份的Dynamic麥克風都是Front-address麥克風,所以把麥克風的頭對準聲音來源才能最大化他的收音能力。 而許多大的condenser麥克風都是side-address的,所以要把麥克風直放,然後將正面對準聲音來源。

那麼,這種圖要怎麼看呢?

根據他收音方向的不同,以平放或直放畫一個水平的圓,0度是收音方向的正前方,依此類推。

舉例來說,今天用一個心型指向的麥克風,如果有人在後面講話,那基本上聲音是收不到的。這是甚麼意思呢?就是說,如果把他擺在一個很吵雜的環境中,他只會專著在收他前面的聲音上。SM58是一個經典的Dynamic,Front address、心型指向麥克風,這也就是為何他非常適合在舞台上使用。主唱可以在任何地方唱,都不會因為別的方向太吵而造成feedback。

在舉例,今天有一個會議要錄音紀錄,那我們可以在桌子中間擺一個全指向性的麥克風,他會平均的收到每個方向傳來的聲音。

最後,我要特別提到Shot gun麥克風。這種麥克風被廣泛的用在電影現場收音中,為什麼呢?因為他據有非常強烈的指向性(同時他也是電容式麥克風)。沒錯,他或多或少會收到左右後面的聲音,但是前面的指向性相當敏感,所以適合在會遇到各種環境下的電影現場錄音。今天就算只能在遠處收音,他也有辦法把指到的地方的聲音收到。



好啦,這就是麥克風的基本組成。更高階的麥克風會有不同的功能,製作的精密程度也不同。對於想要自己進行宅錄唱歌的朋友們,建議先從低階的電容式麥克風開始買起,因為他對人聲的敏感度高,錄音表現也相對好。

以上,就是這次的麥克風介紹!到此為止,你已經認識了所有錄音的基本常識,應該可以拿起樂器或麥克風,開始你第一次的錄音了!

2013年10月26日 星期六

[宅錄系列參]選擇對的錄音介面/錄音卡(Interface)

By 作業多到瘋掉的阿翔


解決了你的電腦和軟體之後,剩下的就是如何把樂器和電腦連起來的那條線。那就是,你需要,一個錄音介面。

你說能不能直接用電腦內建的麥克風阿?能不能用視訊麥克風阿?當然可以,只是,這錄起來可能和你用錄音筆錄的品質差不多。錄音介面/錄音卡是專門設計給錄音軟體使用的,可以消去迴路中過多的雜音,尤其是數位錄音中,決定音質最最最最最重要的一環就是如何把真實世界中的聲音,例如你的聲音彈的吉他,轉換成數位錄音軟體可以解碼的1和0。你想要你的錄音聽起來比較不爛嗎?投資一個錄音介面吧!

這篇中沒有甚麼多餘的廢話,我在這要很直接的丟給大家一些錄音介面的選擇,然後簡單的介紹一下他們。

對了,我在這裡說得選擇,其實也就是價錢。在你剛起步的時候,你需要的就是跨出第一步,有一個正確的器材幫助你前往正確的道路。沒有任何一個十幾萬的器材等於好音樂的等式,但是正確的器材可以磨鍊你的耳朵和技巧,增加你的經驗,然後讓你再以後要更深入的時候,有辦法自己選擇需要的器材。

在我們開始之前,我必須先說明,很多其他選擇錄音介面的文章會告訴你,選擇錄音介面重要的是傳輸線是USB或是Firewire,其次是錄音音軌數量(input number)。在這邊我先假設大家不太用firewire,然後也不用一次錄超過兩個以上的音軌。

Firewire傳輸線當然是又快又好,只是他比較貴(如果你不在乎錢,當然可以買firewire,不要理我---老實說你看這幹嘛?),同時也不是每個電腦都會配備。well,新的蘋果也開始沒有firewire了,真是搞甚麼...

再來說到input number,老實說,除非你要錄鼓,你跟本就不需要兩個以上的input。再說,如果現階段你們真的想要錄鼓,花個一兩千塊去附近的錄音室好好的錄也會比多把錢花在買更多input number的錄音介面要來的划算。因為,一、不管你買多好的錄音介面,你錄出來的鼓都不好聽。二、你在房間打鼓的聲音聽起來像屎。三、你還需要買能錄鼓的麥克風。四、較少的input大多數時候單一input的品質會更好。我看過有人去練團室偷偷錄鼓的---拜託別這麼做!那裡的麥克風只是讓你唱vocal的,當然Shure 58很是個難去破壞的麥克風,但是那個麥克風適合唱vocal,錄鼓只會,well,很糟。

所以!在這篇我會把重點集中在一到兩個Line in (導線接頭)和Mic in (XLR接頭)這兩種不同接孔上,按照價格排列,給你一點基本的概念。



好!讓我們開始吧!從每天尋找便宜大碗食物的窮學生開始。

上高中的時候你組了一個樂團。大家玩得很開心,一兩年過去了,你們慢慢開始自己創作歌曲,然後你正好是團員中對錄音有興趣的那個人。問題是,你連吉他都是雜牌的,你每天省下的晚餐前都要拿去付這週的練團費,你該怎麼辦??

是的,我也是這些人其中之一。好啦曾經是,現在的我沒有高中那麼慘了,anyway這不是重點。重點是,yeah,有一種錄音界面你絕對買的起,因為他只有一條導線。



我不知道一開始是誰先想出這個主意的,但是我必須要說,Brilliant!!!!!!!

大家可以在Y拍上搜Guitar Link ,會出現一大堆搜尋結果。而這個,王中之王,只要台幣349塊加上50塊運費。拜託,現在樂器行除了弦和Pick之外還有這個價位的東西嗎!?沒錯,就是導線。對,這就是一個錄音導線,專門給吉他用的。

如果你硬要討論到音質,那我會說,爛。但是比起甚麼都沒有的開頭來說,我會說,這還挺棒的!我自己一開始的錄音介面也是一個Guitar Link,當然他比較貴,約台幣1500,但是是我朋友送我的所以...總而言之!雖然他的聲音比較細,沒有那麼飽滿,但如果你真的甚麼也沒有,那就選這個吧!至少你可以收一個比較乾淨的吉他音了,是不是?


這也是個Guitar Link,當然大家可以看到,他比較高級,因為他actually有一個介面,然後才是導線。這個在Y拍上大概賣1500左右,德國品牌Behringer專門賣一些價格相對便宜品質又好的錄音器材,因為他是德國品牌,品質可以保證(喂),所以如果你有一些閒錢可以花的話,這個介面對吉他/貝斯/鍵盤手來說會是一個不錯的選擇。

說到這邊,想要用麥克風的各位要注意,XLR的確是比較貴,但是他所收到的聲音也的確值得這個價錢。不過別急,因為......


是啦,是有這個啦!這個牌子也不錯,是電子琴和電子鼓的大廠,所以數位訊號應該也不差,然後大概賣台幣1500左右。說真的,我記得上次在Y拍上有看到雜牌的這種XLR到USB的錄音導線也是賣349,但是這次我居然找不到了...有心的朋友們多上Y拍搜搜!


接下來我要給一些有在打工,爸媽(之一)比較支持你玩音樂的小夥伴們來看一些比較傳統的錄音界面。

你喜歡音樂。你爸媽雖然不太懂你在搞甚麼,但是覺得小孩有正當興趣愛好是好事。家庭經濟小康,在付學費付賬單存款之餘還有點錢能當零用錢給你。或是你一頭栽進音樂的世界,瘋狂打工只為了買一把吉他,願意一兩個吃泡麵來買你喜歡的器材。不管你是誰,你有錢也有意願多花一點錢開始你的錄音事業。
恩,這或許是現在的我。不管怎樣,你都做好噴至少3000以上的準備了。這些藍色小朋友能給你的是更多錄音方面的選擇,更好的音色,更真實的實時傳輸;更多的是,這些入門的錄音介面通常會附贈專業錄音軟體的簡易版,如同我們前幾篇討論過的。仔細想想,這樣其實相當值得不是嗎?


首先是這個,美好的,可愛的,Berhringer XENYX Q502迷你混音器!

是的,這是一個很小的混音器,然後自帶前極(pre-amp)同時也可以用來當錄音介面。他有麥克風(XLR)和樂器(Line-in)輸入介面,自帶壓縮器(compressor),高低EQ,耳機監聽,多種介面輸出等等混音器的功能,也可以用他副的USB線直接連到電腦。重點是,他只要2800。他沒有附贈任何錄音軟體,但是也夠物超所值了。我自己目前用的是這個牌子的12軌混音器,充當錄音介面,充當電子鼓外接音箱介面,充當家庭KTV播放器。


ART USB Duel Pre PJ, 實際上他是一個功能相當強大的錄音介面。ART出的真空管前極頗受好評,而這個新出的錄音介面更是廣為大家討論。他是一款非常基本,非常實用的兩軌錄音介面,同時也有相對不錯的聲音。他說隨機附贈Audacity...恩這個不是那麼重要。重要的是他價位約在3800左右,是個實用的入門機。


這款ALESIS iO2是一台很酷...很酷的錄音介面。我覺得M-Audio新出的M-Track Plus 2跟本就是抄襲他的介面。恩這個版本特別的是他有附贈Cubase LE,也就是Cubase的簡易版。Cubase也是一款專業的錄音軟體,雖然我個人沒有任何使用他的經驗,但大家絕對可以在網路上找到相關的教學。價錢大概在4400左右,是個相當不錯的價位。


最後是這個M-Audio Fast Track MK2。對於M-Audio,很多人都有種複雜的心情;是的,他負擔的起,音質不錯,還附送簡易版的Pro Tools --- 一個目前錄音工業的標準錄音軟體,但是另一方面來說,他的音質又不夠專業,有點介於業餘和專業之間不上不下。我個人對於M-Audio系列沒有甚麼負面的感想,畢竟我很多project都是用M-Audio錄的。雖然根據一位使用Pro Tools SE的友人告知好像SE沒有那麼好用,不過,在4500左右的價位來說,我覺得還是一個相當不錯的錄音介面。而Pro Tools在專業錄音軟體中算是相當好上手的一種軟體,如果有興趣朝Pro Tools這個軟體發展,我會建議買M-Audio系列價格在4500到6500左右的錄音介面。

以上就是我對於一些入門Audio interface的介紹。記住,你不一定要買我說的這些,你可以買任何錄音介面。一個好的錄音師不一定有最好的器材,但他肯定有豐富的經驗和耐心,以及願意嘗試各種可能的冒險精神。如果你花時間好好的把一個軟體和介面利用到透徹,我相信你也可以做出高品質的聲音。共勉之。



P.S. 以上價錢參考Yahoo拍賣。















2013年10月12日 星期六

[宅錄系列貳]打造你的數位音樂工作站(DAW)

by 阿翔



恭喜你已經做好心裡建設,或是迫不及待想要知道怎麼跨進這個領域,好讓好音樂廣為流傳.......或是把你不及格的錄音師炒掉。

總而言之,就讓我們來看看錄音室的基本要素之一,數位音樂工作站(DAW)。

有看上一篇的人都知道,這個就是你的電腦,和你電腦上裝的軟體。對,在這個數位的時代,應該每個人都有台電腦...不然我真不知道你該怎麼辦才好。好,我想玩遊戲的人都知道,電腦裝置對遊戲的流暢度相當重要,對錄音軟體來說也相當重要,不然一臺塞滿色情片和病毒的電腦可能會比較容易對你的錄音過程造成嚴重的傷害,甚至當掉然後喪失所有檔案。

不過,就和打3D遊戲、單機遊戲、線上遊戲、和馬力歐歷險所需要的硬體程度不同一樣,你錄音所需要的硬體程度也不同。你可以拿魔獸機打馬力歐,但是你不能拿馬力歐機來打魔獸。於是為了照顧廣大群眾的需求,我將假設大家的電腦都可以拿來打馬力歐。不用懷疑,剛開始宅錄大概就是馬力歐在遊戲中的地位,經典不可取代又平易近人同時還很難。Anyway,如果你有能打魔獸的機器卻還在看這篇,那表示你也是要從頭練起的......

好吧!在這篇我主要介紹一些免費,或平價錄音軟體,或是一些錄音界面會附送的軟體。我自己並沒有用過所有的軟體,但是大致上來說,操作和概念是差不多的。

在選擇軟體方面,有兩個方面需要考量:

1. 可以錄不只一個音軌。
2. 可以做至少基本編輯,例如剪輯音軌片斷。

要不然和錄音機有什麼差別呢?


好的,首先是Mac代表免費軟體---Garage Band!!!




只要你用Mac系統,你就會有garage band。一開始你需要一個新計畫案,然後你要選甚麼樣的錄音方式,如果你選vocal,就會出現這樣一個預設好的畫面。

你可以找到非常詳細的教學,不過在這裡我就簡單的說一下:

Male Basic和Female Basic都是一個獨立的sound track,在螢幕最左邊你可以控制:

mute,靜音
solo,獨奏
pan,控制聲音從左邊出來,還是右邊,還是中間。預設為中間,而聲道分左右我們之後可以深入討論。

level and control,上面兩行亮綠燈的是音量監測(單位:dB),從綠色到黃色到紅色代表音量升高,紅色表示你太大聲,而最右邊的燈亮了話表示音量大到超出負荷了,需要把錄音音量降低。下面的圓球控制音量,注意這裡控制的不是錄音音量,而是監測音量。所以如果你錄音時音量太大造成破音,在這邊調整音量是沒有用的。

automation mode,分為音量和左右平衡兩個,可以忽略自動混音,那個大家自己可以玩玩。注意灰色區域寫著0.0分貝的那條線,用箭頭點一下可以拉高或降低,在之後重播的時候,電腦會把你控制的音量撥出來。例如你想要小聲的開場,越來越大聲,然後再越來越小聲,這個時候就可以用這個來達到目的。記住,一旦使用了這個,你上面的兩個控制鈕就不能使用了。

indicator line,這個紅色的條條,就是指示現在音軌位置在哪的東西。你可以拖著他到某個位置,他就會從那邊開始播放。或是你找到某個特定位置,然後可以把那個位置切開。相當重要。


增加音軌和音軌編輯器:按一下+就可以增加音軌...多方便!現在不用擔心音軌編輯器,我基本上不用,但是在調整細節部份相當好用。


下面這排界面應該不陌生,左邊區域是控制錄音和回放控制。在Garage Band裡,按下R鍵就會開始錄音,按下空格鍵就會停止。按return鍵可以回到開頭,然後按空白鍵就會開始回放剛剛錄的東西。 中間那個控制節拍和小節的東西暫時不用擔心,旁邊是設定循環播放和節拍器的按鍵(應該很明顯),然後最右邊的那個是總音量監控和控制,概念和單一音軌差不多。

整個右邊區域是預設的錄音效果,我就不一一列出,但是大家有空可以玩一玩。而右下角有一個像雲霄飛車軌道的東西...看起來像個圈圈...那個東西是Apple特有的音樂資料庫,叫做Apple Loops。點進去,你會發現生活輕鬆很多。

你以為我會告訴你我短片配樂都找這個嗎?

okay這大概就是Mac上Garage Band的基本控制。其實只要知道一個軟體,大概就會用其他的軟體了。當然每個軟體界面和功能都不太相同,但只要掌握基本概念,你就能操作大部份錄音軟體的基本功能。




接下來要介紹的是Windows的免費軟體代表--- Audacity!!!


這個軟體看起來沒有Garage Band那個華麗,但是他其實是一款功能相當強大的軟體。除了一樣有多軌錄音剪輯功能外,他還有各種預設特效可以加在音軌上。當然garage band也有,但比較像是針對不同樂器錄音鎖預設的EQ值,audacity則有去人聲,反轉音軌,雙聲道變單聲,分離音軌等等專業軟體才有的強大功能。我有時候會兩個交替著使用,非常方便。

Audacity官方下載網址

點進這個地址,可以依照自己電腦運作系統選擇下載甚麼。這網站也有簡易的教學,把他翻過一遍絕對是個不浪費你時間的事。

雖然網路上已經有很多中文的導覽,資源也相當豐富。其實如果大家仔細看,應該已經可以看出Audacity和Garage Band相似的功能鍵和版面配製,不過我在這裡還是要簡單的點出幾個我覺得需要注意的地方。


1. 音軌選單,箭頭按下去之後可以更改名稱,改變音軌顯示方式,雙聲道變單聲道,等等。有兩個單聲道音軌的時候可以選擇“合併為一個雙聲道"。前面那個X就是刪除音軌的意思。按了就沒了。 小心小心。

2. 錄音控制鍵。和大家的常識一樣,也和garage band的配製一樣,只是圖的造型略有不同。同時,如果我目前的試驗沒錯的話,在Mac上Audacity和Garage Band的基本功能(錄音、新增音軌)快捷鍵是一樣的。

3. 這個是改變滑鼠功能的各種按鍵,也是Audacity比Garage Band更像專業軟體的一個地方。這一排的tool bar包括手動改寫音波、多功能鍵(根據擺的位置不同)、放大縮小、橫向移動等等。這對windows或桌機使用者來說非常方便,因為只要有滑鼠就可以輕鬆的做出各種用筆電上控制版難以做到的動作。

4. 播放音量。記得,最前面那分開的一格如果亮了就表示是"clip",也就是說音量已經大到破壞了波型了。

5. 音量和左右平衡。記得這不是錄音音量,錄音音量在上面有畫一個麥克風的地方。現在你應該已經知道Audacity的音量控制就是長成這樣,像把尺。

大家下載了之後,基本界面都會是中文的,所以語言方面應該也不會有太大的問題。記住,如果要用一個特效,必須先選擇音軌。當那個音軌被一圈黃色的粗線圍住時就表示他被選到了,這時候你才可以開始編輯或放效果。


好!就這樣!今天的DAW超入門暫時告一段落,下週我們會討論一下各種不同的錄音界面,當然還有大家最關心的價錢。記住,你用的錄音軟體或許不是完全像這樣,但是基本的操作和聲音處理的原理都是一樣的。只要搞懂原理,操作起來就不會有什麼問題。那麼在這裡祝大家玩得開心!有任何問題都可以在下面留言給我,我會盡我所能。


好!就這樣啦,掰!








2013年10月3日 星期四

[宅錄系列壹]一般的貧窮學生如何學習錄音這種有錢人的學問?

by 五年來獨自摸索錄音技術的阿翔

!警告!

  • 這篇一點也不勵志
  • 本系列基本上沒有深度,純粹是給最最最最最初的初學者看的
  • 你可以是真的很認真想要學,或是只是有興趣,do whatever
  • 不過本系列主要是給一窮二白渾身充滿鬥志想要一頭栽進錄音世界但是完全不知道要怎麼開始的音樂人
  • 就算你一窮二白,不代表樂器行就可以免費給你器材。請先考慮打工或和爸媽溝通
  • 如果你很有錢,恭喜你,請直接請一個和我一樣一窮二白的錄音工程師幫你錄音,求你了


『說說錄音這件事』

「幹,看不懂。」這是我第一次試圖上網自學錄音的感想。
其實2013已經不比2008,網路上的資訊越來越多,器材也越做越便宜,也就是說,自學錄音這個門檻已經越來越低。但老實說,就算你看過各方資訊,或是未來某天看完了這一系列宅錄入門,你可能還是錄不出好的錄音。
為什麼呢?
錄音到底是甚麼,說穿了就只是按下紅色的錄音鍵和按下黑色的停止錄音鍵這件事。但是在這兩個動作之間,之前和之後發生的事,就是錄音的學問所在。換句話說,除非實際操作,否則永遠無法進入錄音師的世界。這也就是為什麼錄音的世界有如此高的排他性,讓五年前只會彈吉他就想上網自學錄音的阿翔發出「幹,看不懂。」這樣有建設性的感想。 
除非,除非,你也開始玩錄音了。

『所以到底要怎麼學?』

嗯,其實現在有不少數位音樂學院在開班教授錄音軟體,例如天龍國文化大學推廣部有在教Logic和ProTools的課誠,一禮拜一堂,大概三四個月的課程要花你三萬台幣。 
幹。 
或者,你可以找錄音師當家教,一堂課好像差不多,800?? 
好吧。 
在專業錄音室或數位音樂學院花這麼多錢的好處是你可以接觸到各種高檔的器材,但是有個壞處,就是眼高手低。我個人的經驗是...恩,有那麼多高檔器材有什麼用,我跟本聽不出你boost 1k的頻率和boost 1.2K頻率的差別阿!這樣。 
所以,搞不好,你可以花點小錢自學如何宅錄,慢慢鑽研除了砸錢買器材之外的錄音技巧和知識,例如訓練耳朵對頻率的反應,或是知道該怎麼擺麥克風收音,當你遇到瓶頸了之後,再把去音樂學院或是錄音師家教當作進修的地方。

『多少錢?』

我先跟你說,當年我只有一台Toshiba的爛電腦,直到我逼我爸存錢買了一臺MacBook Pro花了我五萬多......
嗯,先不要管我,來說說購買器材和軟體這件事。
數位錄音有三大要素(四大如果要用麥克風)

  1. DAW 數位音樂工作站,也就是你的電腦和軟體
  2. audio interface 錄音卡/錄音界面,把要錄的音轉成數位訊號送到電腦裡的東西
  3. 監聽器材,可用自己的耳機,也可以買專業的全罩監聽耳機
  4. 麥克風(optional)
這三樣(或四樣)東西缺一樣都沒辦法錄音,其中DAW和錄音界面都相當貴也相當重要。當然總是有省錢的方法就是了。這些東西我之後都會仔細的講解一遍,現在就先看看,大概知道有這樣的名詞存在就好。

那說到購買這些器材,因為生活所逼,我們基本上能不買就不買,但是要買就要買C/P值最高的。 
首先,如果你的確有那麼點錢,我會建議你買一個mac系統的電腦(或是已經有的,恭喜)。
為什麼?因為這樣做會有兩個好處:

  1. 你有一臺夠快的電腦可以當你的數位音樂工作站。
  2. 你將得到一個免費但功能強大的錄音軟體叫做Garage band(或許你可以凹店員給你安裝免費Logic Pro)
如果你真的沒啥錢,但你又好想錄音,那沒關係,哥當年也是用免費版的GoldWave混過來的 你也有很多免費的錄音軟體,只是可能沒那麼專業。不過,美國的話約90%的錄音室都使用pro tools軟體,剩下10%用Logic Pro軟體,而基本上這些地方都會用Mac操作系統。如果你有志朝專業發展,在初期投資這三~六萬買電腦是挺值得的。(加上免費正版軟體!如果凹的到的話... 
器材方面,當然是最簡單的最好。我開始錄音的時候適直接用電腦內建的麥克風錄音,之後有朋友給我了一個能把吉他導線插進電腦USB接孔的guitar link,就可以直接把吉他錄進電腦裡。這簡單的一條在台灣好像從150-350這樣的價錢,可上yahoo拍賣找找。如果想把XLR接頭的麥克風直接接到USB接孔的話也有這樣的導線可以買...老實說我在Y拍看到時只有一個想法:服了!
但是...要是你沒有Mac,你也不打算買,你甚至痛恨蘋果---嘿,沒關係,有很多人用windows系統的!如果是這個狀況,1. 請確保自己的記憶體和硬體空間足夠,最好可以專門裝一個錄音專用的硬碟。 2. 我會建議你買一個好一點的interface。
為什麼呢?因為很多錄音界面都會附免費的正版軟體。雖然可能是簡易版(看價錢而定),但是也有不少奇奇怪怪非主流但也挺好用的專業錄音軟體。這方案可以省下不少錢,同時還可以升級現有電腦,何樂不為?
之後的軟體和器材講解文章中,我會把幾個推薦的器材和價錢列出來,供大家參考。

『就這樣了嗎?』

是阿就這樣。 
嗯,我說了這篇是給窮學生看的。因為我假設你要是有固定不錯的收入,對這個有興趣,那你應該可以直接買專業軟體和器材開始玩了,這系列對你來說只是觀念上的釐清。但是要是一個高中生熱音社想要自己錄一張CD,或是幾個玩樂團的朋友想週末一起做一張專輯,甚至對錄音特別有興趣但是因為找不到方法入門的人呢?我的目的就是希望這裡能成為一個開端,讓想做音樂的人看看到底怎麼在不破產的情況下怎麼做才可以進入這個世界。 
或者你可以就看看然後走掉啦,我都okay。
然後記住,用你所有手邊能用的資源來錄音。的確,錄音的品質很大一部份是用錢打造出來的,但是能善用技巧,不用大錢的打造出媲美專業的錄音不是更有趣嗎? 

2013年9月28日 星期六

37條錄音守則 [37 Recording Tips]

by Disk Makers' Studio Partner Program

窮小孩只能慢慢買器材。這是我的mixer和兩隻麥克風。




















寫在前面:
Disk Makers是美國紐澤西一家做獨立CD和DVD的公司;他們同時也涉足錄音室、音樂企業、獨立藝術家/樂團網站空間、電影音樂製作等等範圍。他們網站常有一些有關錄音的免費的小冊子可以下載(只要留下你的連絡資料)。我翻譯了他們最基本的一個錄音守則做本blog第一篇文章,因為我相信只要你有在玩音樂或樂團,就算你不想學錄音,你也肯定會想去錄音室錄音。希望這些簡單的小提示可以節省大家在錄音室錄音的時間以及金錢,here we go.


『進去錄音室以前』

  1. 自己先把歌錄一遍。在做場表演的時候,或在練團的時候,把要進錄音室的歌錄下來。這樣更容易看出這首歌需要加強的地方在哪。 
  2. 基本中的基本,搞清楚自己到底要彈什麼,把自己的部份練到滾瓜爛熟。 
  3. 需要用到電腦成音或背景音樂嗎?記得把這些東西都準備好。
  4. 如果計畫用到節拍器,請先確認你的鼓手能夠自在的對著節拍器彈奏。(要不,先從慢速度開始練。) 
  5. 練習錄音曲時,永遠練的比你預計要錄音的多,因為你永遠不知道哪些歌錄起來更加好聽。(例如說你要錄一個4首歌的EP,練好6首歌。)
  6. 進錄音室事件相當耗體力的事,好好養好自己的身體。 吃好睡好,確保自己耳朵能聽清楚錄音室的每個音符。(主唱不要練到破嗓,鼓手不要打到骨折,之類的。)

『準備就緒』


  1. 提早到!有些錄音室嚴格的按時收費,不管你人到了沒有。記得自己看清楚人家的規定
  2.  讓錄音室成為一個可以放鬆的舒適場地,要不然你的成品就會顯示你的狀態
  3. 確保你和你的錄音師想要的是同一個東西--- 錄之前先和他聊一聊你們的歌。更重要的是,選擇錄音室之前,先看看他們都錄過些甚麼樣的歌。
  4. 根據錄音室是8, 16, 24, 還是48軌錄音來計畫你要怎麼預留所有重要的音軌。這樣會簡化混音過程,也會節省輸出音軌的時間。
  5. 用新的弦、鼓棒、導線,而且記得帶備用的!
  6. 找到附近的樂器行營業時間以備萬一。
  7. 不要用自己沒用過的器材錄音,就算是“比我有的那個還要好”的。驚喜總會帶來問題。


『錄音過程』


  1. 記得,是投入的情感和心情造就了一首好歌,而不是舉世無雙的技巧。
  2. 如果錄到一半發現自己彈錯了;別停下。這樣你很容易就會崩潰的;問問你的錄音師有什麼辦法針對那個部份做出修正。
  3. 你不需要塞滿整張CD的容量 - 別老強迫性的套上不適合的鞋。
  4. 記得自己音樂的重點在哪。如果是唱腔的話,就不要花太多時間搞一些複雜的吉他Solo。
  5. 你要甚麼樣的聲音就要在錄音中做出來,不能總覺得這些問題混音時都可以修正。
  6. 除非...你有特殊的音效要加。那就獨立一軌出來,乾乾淨淨的錄好,之後再加上你要的效果。
  7. 不用甚麼東西都要疊兩個軌道。你疊兩個主唱聲音的話搞不好就把一首歌的個性給毀了。(但是,副歌的時候疊就挺好的。)
  8. 知道甚麼時候該停下。你的狀態會忠實的被機器錄下。
  9. 把不相干的人趕走!這是你的錄音,那些人(朋友/親友/女朋友男朋友)會讓你分心,而且會左右你本來對自己音樂的感覺。
  10. 每一次按下停止錄音鍵之後都複製一個檔案以備不時之需。
  11. 常常調音、調整狀態。
  12. 主唱們:自帶水,不加冰!加了檸檬的熱茶可以幫助你的嗓子。
  13. 記得向錄音室要一個音軌列表和錄音時間表。看看自己花了多少時間在每一個軌道上。



『監控成音』

  1. 用合適的音量在車上、電腦上或家用音響播放音樂,因為這是大多數人聽音樂的地方。而且,過大的聆聽音量會讓混音過程“失真”。
  2. 有時候,放自己一天假再來聽錄音成品會是個好主意。這也可以用在混音過程中,因為你的耳朵會改變!
  3. 在你檢驗每個混音成品的時候,確保你可以輕鬆的聽到所有的樂器。就算把一對小音響的音量調到最小,或是用一副耳機(不過別用耳機當成你下最終決定的依據)時也可以聽到所有的樂器。
  4. 學會認知自己耳朵的疲勞度(ear fatigue)。耳朵疲勞的時候最好早點停止混音,反正就算你硬做,也只會做出需要重作的爛東西。


『混音』

  1.  拿一片你在家常聽的CD到錄音室的音響去放,這樣你會知道錄音室的聲音是怎麼樣,你平常在家聽的聲音又是怎麼樣(而你家搞不好就是大多數人家)。
  2. 如果你在別的錄音室做混音,記得帶個同樣的監聽喇叭過去,不然聽起來可能會完全不一樣。
  3. 一旦你選了個混音師(或你的製作人)來做Mixing,記得讓他們先做一次。他們的耳朵可比你受過的訓練多。
  4. 一首歌是一個完整的概念,不是單一的樂器。不然你的團員都只會想要他們的樂器音量大一點。
  5. 決定你們樂團誰來發言。一個混音師不可能一次聽五個人說五種不同的意見,最糟的狀況是他最後敷衍帶過所有人的要求。
  6. 決定你們要用甚麼檔案格式。是要高清的.wav或.aiff燒錄在CD-R上,還是存在隨身碟上。DAT(digital audio tape)和音樂CD也在選擇之列。
  7. 預留預算給未知的意外、延期等等,畢竟倒楣事總是有機會發生。


Extra tip:
一定一定一定要做一個safety master以防萬一。safety master是在大家同意最終混音的音色之後,直接燒錄並不播放的一張CD(或檔案)。這樣就算之後燒錄的母帶壞了,或是檔案損毀,也有一張沒有被破壞的CD檔案可以備用。ps. 這事真的發生過,有一次我老師的客人拿著一張母帶回來說,上面被刮了,而他們沒有做safety master,於是整個錄音就這樣毀了......



好了,37+1條錄音守則到此結束,當然,錄音能發生的鳥事層出不窮,只能做好最好的防範。就算現在數位化錄音已經把成本降到很低很低很低很低,要做出好的錄音,也還是一件花錢花時間的事。總而言之,一個樂團決定要踏進錄音時,就表示他們做好了走向專業的覺悟;而一個錄音師的職業道德就是全心全意的對待每一次錄音。好好玩音樂吧!夥伴們!(熱血屁